O gênero faroeste é americano por excelência. Mas uma ramificação desse gênero são os filmes produzidos na Itália, que se tornaram conhecidos como Western Spaghetti, ou bangue-bangue à italiana. Ao contrário do tom épico e “bom-mocista” de boa parte dos filmes americanos, os filmes italianos normalmente apresentavam anti-heróis e elementos não tão bonzinhos como protagonistas. E um dos pais desse gênero é o italiano Sérgio Leone, que dirigiu ótimos exemplos do gênero, como a trilogia “Três Homens em Conflito”, “Por um Punhado de Dólares” e “Por Uns Dólares a Mais”, onde elevou a categoria de protagonista o então jovem ator Clint Eastwood.

Mas se Sérgio Leone é considerado o pai do Western Spaghetti, ele tinha muitos filhos da puta, como ele mesmo costumava afirmar, já que para cada clássico, surgiam uns três filmes não tão bons, pois muitos tentaram imitá-lo, sem muito sucesso nesse intento.

E um de seus “filhos legítimos” foi o filme “Meu Nome é Ninguém“, uma co-produção entre França, Alemanha e Itália datada de 1973. Por nessa época o diretor almejava dirigir filmes de gênero mais “sérios”, mas não queria largar o filão dos filmes de faroeste. Por isso nos créditos iniciais vemos que a Sérgio Leone é creditada a “idéia” do filme, que foi dirigido por Tonino Valerii, assistente de Sergio em outros trabalhos.

Um filme com nome de música do Agnaldo Timóteo presta? Ô se presta! Nessa película, o veterano pistoleiro Jack Beauregard (Henry Fonda), cansado de guerra e de impor a lei nos cafundós do oeste, está de mala e cuia pronta para se mandar para a Europa no final do século XIX, mas antes parece ter assuntos pendentes com os antigos sócios de seu irmão falecido. E em seu encalço aparece o hilário jovem que se auto-intitula “Ninguém” (Terence Hill), que admira e conhece toda a história de Jack Beauregard. Jack só quer resolver essa pendência da maneira mais limpa possível, mas “Ninguém” insiste que ele encerre sua carreira de forma gloriosa, encarando o “bando selvagem” com seus 150 pistoleiros. A relação entre “Ninguém” e Jack alterna entre rivalidade e amizade, simbolizada pela hilária anedota que “Ninguém” conta sobre o pássaro que cai do ninho e é salvo do frio pelo estrume de uma vaca, mas é tirado do estrume por um coiote que o limpa para comê-lo em seguida. E por mais que não queira, Jack acaba sendo conduzido a confrontar os poderosos locais e de encarar o destino armado por “Ninguém”.

A história mistura elementos cômicos e sérios. O lado mais leve é dado pelo ator Terence Hill, protagonista dos faroestes hilários da série “Trinity” ao lado de Bud Spencer. Já o contraponto sério fica por conta do ator Henry Fonda, que já fora dirigido por Sérgio Leone em “Era Uma Vez no Oeste”, outro clássico do gênero. Enquanto Terence Hill faria qualquer um cair na gargalhada com suas presepadas, Henry Fonda consegue se manter impassível diante de qualquer situação, mesmo quando tem que encarar 150 homens com apenas duas Winchesters e um revólver Colt. Pense num cabra arrochado!

O ponto negativo do filme é que a história é meio confusa, e dá a impressão que o roteiro seria uma desculpa para o diretor aglutinar boas sequências de ação e comédia, justamente os pontos fortes do filme. Terence rouba a cena, desarmando os meliantes com seus trejeitos. A cena no bar, onde ele esbofeteia um pistoleiro é de rolar de rir, como também a da sala de espelhos.

Mesmo não tendo Leone como diretor, sua marca está lá. O início do filme é a cara do diretor: uma longa sequência sem diálogos, com closes nos rostos dos pistoleiros, elevando a tensão até o máximo, quando finalmente o tiroteio irrompe. Leone faz referência e presta homenagem a um colega de ofício, o diretor americano Sam Peckimpah, cujos filmes ficaram conhecidos por sua violência explícita e coreografada. Uma delas é na cena onde “Ninguém” e Jack Beauregard se encontram em um cemitério índio, e entre as cruzes, “Ninguém” vê o nome “Sam Peckimpah” e comenta ser um nome estranho para um índio. E o nome “bando selvagem” dado aos 150 bandidos que “Ninguém” quer ver Jack confrontar é uma referência ao título original de um clássico de Peckimpah, “Meu Ódio Será Tua Herança“.

A trilha sonora é assinada por Ennio Morricone, que praticamente criou a marca registrada das trilhas dos faroestes à italiana, que normalmente incluía a presença de coral, flautas e guitarras aos temas. A música do personagem “Ninguém” é leve e alegre, e inclusive era muito usada em vinhetas televisivas até início dos anos 80. Mas épico mesmo é o tema usado nas cenas em que aparece o “Bando Selvagem”, com direito a coral feminino e referência à “Cavalgada das Valquírias”, de Richard Wagner.

Lembro-me desse filme dos velhos tempos em que a Globo exibia filmes de faroeste nas tardes de sábado. Mas não precisa esperar uma eventual reprise em algum canal perdido, já que este filme está disponível em DVD pela Paris Filmes, que mesmo sem extras, é uma excelente pedida para os apreciadores do gênero.

Ismael Gaião

Sou um vivo semimorto
no leito da desventura
Meu remédio é amargura
e a tristeza é meu conforto
Remando o barco pro porto
da esperança perdida
E a matéria convencida
desiludida da sorte
Só esperando que a morte
parta a corrente da vida

De viver tenho vontade,
me esforço, luto e pelejo
Mas olho atrás e não vejo
os dias da mocidade
Ja descambei da metade
estou chegando ao fim
Nada pra mim é ruim,
nem a saudade me afronta
E brevemente tira a conta
dos dias que faltam a mim

APOLOGIA A CACHAÇA!!! (Carlos Aires)

De primeiro só bebia
Caboclo negro e mulato
Hoje gente de recato
Bebe de noite e de dia
Até vossa senhoria
Eu já vi acontecer
Nas ruas tombar pender
Fazer seus passos errados
Se, bebem os ilustrados
Não é defeito eu beber

Eu já vi no bar bebendo
Engenheiro, deputado
Major, coronel, soldado
Até mesmo o reverendo!!
Pelo que estou percebendo
A bebida deve ser
Algo que só dar prazer
E não de imoralidades
Se, bebem as autoridades
Não é defeito eu beber

Bebe o padre bebe a freira
Bebe o espírita e o crente
Vejo que a aguardente
Aquela cana brejeira
Conquista de uma maneira
E como se pode ver
Se, bebe aquele que crê
Crente, espírita, freira e padre
Então veja meu compadre
Não é defeito beber

Se o time for vencedor
De uma competição
Haja comemoração
Tomando cana em louvor
Porém em outro setor
Vendo seu time perder
Bebendo pra esquecer
Na cachaça ele se vinga
Metendo a cara na pinga
Não é defeito beber

Bebe-se por quem nasceu
Quando ao mundo vem a luz
Ou se acaso deixa a cruz
No lugar em que morreu
Quem foi que já não bebeu
Alguém queira me dizer
Se apenas por lazer
Por alegria ou tristeza
Secando a taça na mesa
Não é defeito beber

Um bêbado inveterado
Que já está de cara inchada
Se acorda de madrugada
Toma um gole caprichado
Chega fica arrepiado
Sentindo a cana descer
Ele espera amanhecer
Levanta de perna fraca
Vai correndo pra barraca
Não é defeito beber

Chegam em casa com ressaca
As mulheres não aceitam
Tem delas que até o enfeitam
Com alguns biliros de vaca
Diz, não agüento a inhaca
Sendo assim não vou querer
Estragar o meu viver
Com um ser dessa qualidade
Ele diz com humildade
Não é defeito beber

O ébrio não é doente
É apenas viciado
Se acaso for bem tratado
Abandona a aguardente
Quando sóbrio e consciente
Logo irá compreender
Que depende do querer
Para mudar de repente
Bebendo socialmente
Não é defeito beber

O Sóbrio e o Ébrio
O sóbrio!!
Porque bebes assim meu grande amigo
Pois caminhas pra o fim a cada dose
Se não sabes, a bebida é um perigo!!
Poderá contrair uma cirrose
É que o álcool aos poucos lhe remete
Ao caminho que leva a diabetes
Alterando de vez sua glicose!!
O ébrio!!
A bebida me causa apoteose
Quando bebo esqueço meus conflitos
Tenho sonhos e delírios tão bonitos
Com o efeito feliz dessa hipnose
É por isso que bebo e em resumo
Sem controle eu faço esse consumo
Que me leva de vez a psicose!!
O sóbrio!!
Caro amigo a bebida lhe devora
E lhe causa a terrível depressão
Afetando-lhe a coordenação
E a perda do senso a toda hora
A família às vezes intervém
E o que fazem é apenas pro seu bem
Evitando que a morte o leve embora
O ébrio!!
Se meu time perder é um motivo
Vou beber pra evitar desolação
Se ganhar para a comemoração
A bebida me dar mais incentivo
E nos goles tomados me deleito
E assim eu revejo satisfeito
Cada gol e a vitória do “timão”
O sóbrio!!
Mas, amigo a bebida lhe destrói
Arrasa-lhe e até lhe desfigura
Demolindo a sua estrutura
Lentamente aos poucos lhe corrói
São por isso os apelos veementes
Da esposa dos filhos e parentes
Porque vê-lo arrasar-se isso lhes dói
O ébrio!!
Eu concordo com a sua insistência
Mas escute meu caro companheiro
Se não bebo, da fábrica ao barraqueiro
Um a um irão todos a falência
Pra o comércio não sentir esses abalos
Estou bebendo no intuito de ajudá-los
Agradeço-lhe, mas tenha paciência!!

“Passo o ponto baratinho!”

Os menos distraídos já devem ter percebido a mudança no visual da Blodega. Pois é, como avisei no post anterior, este humilde estabelecimento precisava de um tapa no visual, já que desde o início o tema era uma bela duma gambiarra feita a partir de um desses temas que encontramos aos montes para download, o que era meio como comprar a bodega de alguém passando o pponto e não mudar muita coisa. Mas serviu durante os últimos meses, ao menos até eu tomar vergonha e criar um tema próprio. Até porque o tema anterior tinha umas imagens meio pesadas, e alguns colegas frequentadores da blodega se queixavam da demora de carregar as páginas. Como o cliente é chato pra cacete tem sempre razão, mudamos para algo mais leve e de visual renovado.

“Essa moleza vai acabar! Meninas, mudem o visual dessa birosca!”

“É isso aí! Visual Totalmente renovado! Ou quase…”

Mas agora vamos produzir alguma coisa, quem nem todo mundo pode viver só de beleza.

Acabei de chegar de uns dias de folga passeando pela terra da garoa. Aliás, se autointitular terra da garoa é de uma senhora humildade por parte dessa senhora de 456 anos (devidamente parabenizada pessoalmente por este blodegueiro), já que nestes últimos dias podemos chamar esse aguaceiro de qualquer coisa, menos de garoa. Não, não estive no Campus Party, apesar de ter passado perto. Deixei a blodega sendo devidamente cuidada pelos vizinhos e com a programação quase normal, reciclando uns textos agendados durante os últimos dias. Agora de volta, estou aqui trabalhando numa nova fachada para esta blodega de todos vocês.Em breve teremos notícias. Agora com licença que vou mandar meu hovercraft pra revisão.

Mulher nova, bonita e carinhosa faz o homem gemer sem sentir dor. Mas muito coroa quando encontra mulher jovem bonita acaba trocando Jesus por Barrabás. E se for ainda uma adolescente cheia de amor pra dar, aí danou-se.

E no cinema e TV a velha história de macho velho e babão que perde as estribeiras por conta de um rabo de saia cheirando a leite quase sempre acaba em putaria e desastre, não necessariamente nessa ordem. E coincidência ou não, as mocinhas que viraram capetinhas de saia plissada nas telas normalmente não conseguem muita coisa na carreira de atriz, salvo honrosas exceções. Seria uma maldição ou um baita azar, mesmo?

Em uma atitude politicamente incorreta nesses tempos de caça aos pedófilos, fizemos uma pequena lista de moças de fino trato que enlouqueceram respeitáveis homens de meia-idade. Os coroas preparem as fraldas geriátricas para revermos algumas dessas ninfetas que tocaram o horror na tela do cinema e TV. E se ficar excitado, não perca tempo: chame os amigos pra ver que ainda funciona!

Sue Lyon

Os tarados leitores devem saber que a expressão “Lolita” vem do título do livro de cabeceira dos papa-anjos, escrito por Vladimir Nabokov e mostrando o aperreio de um homem de meia idade por uma adolescente fogosa que, para completar, é sua enteada. Na primeira versão para o cinema, dirigida pelo perfeccionista Stanley Kubrick, o papel-título coube a então jovem loirinha Sue Lyon, com toda doçura de seus 16 anos. Infelizmente sua vida pessoal era mais complicada que esse filme. Praticamente todos os seus cinco casamentos fracassaram, sendo o segundo com um condenado por roubo e homicídio. Seu último filme foi de 1980, e desde então se mantém afastada do público.

Maria Schneider

Em 1972 a jovem Maria contracenou com Marlon Brando no filme de Bernardo Bertolucci “O Último Tango em Paris”, aquele no qual um senhor cínico e decadente encontra uma jovem noiva casualmente em um apartamento e começa um intenso caso de putaria. A cena onde Maria Schneider serviu rosquinha amanteigada à Brando entrou para os anais (epa!) do cinema. Pena que depois ela simplesmente se recusou a tirar a roupa nas telas, e acabou não repetindo o sucesso.

Brooke Shields

Ainda com onze anos, causou furor no papel de virgem rifada em um puteiro no filme de 1978 “Pretty Baby – Menina Bonita”, de Louis Malle. E no idílico e sacana “A Lagoa Azul“, que lhe deve ter rendido um monte de homenagens onanistas no início dos anos 80. Mas como a maioria das crianças-prodígio, ela se disse explorada pela mãe e a carreira meio que não decolou mais. Porém em anos recentes ela protagonizou a série de TV “Sunderly Susan” e recorrentemente aparece em algumas séries como “That´s 70´s Show”, “Lipstick Jungle” e “Lei e Ordem”.

Flávia Monteiro

Com 16 anos, a então promissora atriz fazia novela e protagonizou o filme “A Menina do Lado” em 1988, onde ela fazia uma adolescente de férias que virava vizinha temporária de um quarentão, vivido por Reginaldo Faria, que se deixa seduzir pela jovem. Manteve uma carreira regular, ressurgindo nos anos 90 como a meiga professora Carolina da novela “Chiquititas”. Hoje já balzaquiana, posou para a Revista Playboy em maio de 2005. Atualmente atua nas novelas da Rede Record

Jane March

Aos 17 anos, a inglesa fogosa estreou no cinema no filme “O Amante”, de 1992, no papel de jovem amante francesa de um oriental na Indochina, onde fazia horrores com o ator chinês Tony Leoung. Dizem as más línguas que ambos faziam hora extra fora das telas. Dois anos depois faria o filme “A Cor da Noite”, com Bruce Willis, com diversas cenas picantes, na qual o velho Bruce mostrava que era duro de matar, mesmo. Mas teve o azar de fazer a bomba “Tarzan e a Cidade de Ouro Perdida”, e depois disso não fez mais nenhum papel mais relevante. Sua aparição mais recente é no filme “O Mercador de Pedras”.

Liv Tyler

Ao lado de outra adolescente de endoidar cabeção de coroa, a Alicia Silverstone, Liv Tyler estreou sua imagem no clip do Aerosmith, “Crazy”. Por sinal, foi um caso de nepotismo, já que seu pai é o vocalista Steve Tyler. Mas ela chamou a atenção do mundo no filme de Bernardo Bertolucci, “Beleza Roubada”, onde viaja para uma aldeia na Itália em busca de alguém que a livre da virgindade, deixando os jovens e velhuscos locais doidos pra rosetar, incluindo o meio moribundo Jeremy Irons. Ao menos ela vem mantendo uma carreira regular, participando de grandes produções como “Armagedom”, “O Senhor dos Anéis” e “O Incrivel Hulk”.

Mel Lisboa

A mais ilustre representante brazuca das ninfetas que seduzem os coroas, Mel Lisboa estreou em grande estilo em 2001 na adaptação para a TV do folhetim “Presença de Anita”, na qual a jovem Anita seduz o decano escritor vivido por José Mayer. Sucesso imediato de público, a atriz Mel Lisboa vem participando de peças, filmes e novelas, mas sem alcançar a repercussão de sua estréia. Foi capa da Playboy de agosto de 2004.