No último dia 14, fez três anos da morte de Severino Dias de Oliveira, um paraibano da cidade de Itabaiana que se tornaria conhecido no Brasil e no mundo pelo apelido que adotou ao ir trabalhar na Rádio Clube de Pernambuco: Sivuca. Deveria ter reeditado este texto de 2007 há três dias, mas a correria o fez passar batido. Mas antes tarde do que mais tarde. Eis Sivuca!

Talento precoce, já aos nove anos empunhava a sanfona, e aos quinze já trabalhava como músico profissional. Até sua morte em 2006 correu o Brasil e o mundo com seu talento, em apresentações solo, em duetos ou oferecendo um auxílio luxuoso a outros artistas.O gênio de Sivuca é comparável ao de outro gênio: Astor Piazzolla, o bandolinista argentino que revolucionou o Tango. Como Piazzolla, Sivuca foi mais aclamado fora de seu país. Não que o paraibano tenha chegado a ser hostilizado como o bandolinista portenho na terra natal, mas durante anos residiu e firmou carreira no exterior, dividindo o palco com artistas como Toots Thielerman ou Harry Belafonte. Ele também soube mesclar a herança regionalista com outros estilos de música, como o Jazz e a música erudita, que aprendeu com o veterano maestro Guerra-Peixe. Piazzolla levou o seu instrumento e o tango a um nível sem precedentes. E se Luiz Gonzaga popularizou a sanfona, Sivuca a elevou ao estado da arte, explorando todas as nuances do instrumento, transitando entre o forró, o choro, o jazz, o frevo e a música erudita. Ele tocava sem pudor ou preconceito o clássico e o popular, não se furtando em executar peças clássicas de Puccini ou Paganinni, por exemplo, e servindo de referência a qualquer um que queira explorar esse instrumento. E da dor pessoal soube extrair pungentes e belas canções. Se Piazzolla fez sua obra-prima, “Adiós Nonino”, sob a tristeza da perda do pai, Sivuca transformou um episódio da morte de uma irmã em “Reunião de Tristeza”. Em uma das faixas do disco “Enfim Solo”, a “Canção que se Imaginara” é uma homenagem à cantora e amiga Nara Leão, que interpretou sua música “João e Maria” e faleceu prematuramente por conta de um câncer. Belas e tristes músicas.

Além de ser um multi-instrumentista, tocando violão e piano tão bem quanto sua sanfona, a própria voz de Sivuca já era um belo instrumento. E justamente suas canções com letras é que se tornaram mais populares e o fizeram conhecido no cenário nacional, e certamente é através dela que ele será mais lembrado, mesmo quando algumas dessas músicas ficaram famosas na voz de outros intérpretes. Seu primeiro sucesso, “Adeus, Maria Fulô”, dele e de Humberto Teixeira, foi regravada pelos Mutantes em pleno Tropicalismo. “Feira de Mangaio” estourou na voz de Clara Nunes. “João e Maria”, composta com Chico Buarque e cantada em dueto por ele e Nara Leão, “No Tempo dos Quintais”, com Fagner fazendo dueto ao seu lado, “Légua Tirana” e “Capim do Vale” cantadas por uma estreante Elba Ramalho são exemplos das músicas mais conhecidas.

Nos últimos anos de sua vida passou a residir em João Pessoa. Mas o que poderia ser uma aposentadoria se converteu em um ritmo de trabalho intenso. Interagindo com músicos locais e nacionais, o ilustre filho de Itabaiana produziu bastante. Sempre que tinha oportunidade enaltecia o talento dos músicos conterrâneos, participando de seus projetos e incentivando. Mais de uma vez o vi na plateia a assistir as apresentações desses músicos, sempre ladeado por sua companheira e esposa Glorinha Gadelha. E em uma dessas foi justamente quando recebeu o título de Doutor Honoris Causa pela Universidade Federal da Paraíba. E quando estava no palco, aquele senhor de aparência cansada parecia se revitalizar ao pegar seu instrumento. Era uma apoteose sonora ouvi-lo ao vivo solando e acompanhado de uma orquestra sinfônica. E eu tive a sorte e o privilégio de ouvi-lo, e mais de uma vez.

No ano de sua morte saíram dois discos. Em “Sivuca Sinfônico”, acompanhado pela Orquestra Sinfônica de Pernambuco, homenageia Luiz Gonzaga com a “Rapsódia Gonzaguiana” e “Concerto Sinfônico Para Asa Branca”, retoma conhecidos sucessos, como “João e Maria” e “Feira de Mangaio” e interpretações para o “Moto Perpétuo” de Paganini e a recorrente “Quando me Lembro”, um choro de difícil execução de Luperce Miranda praticamente “adotado” por Sivuca, uma música dividida em três partes, na qual a última foi composta para ser executada por dois bandolins, e que Sivuca emula dois instrumentos com sua sanfona para derrubar o queixo do mais exigente apreciador de música.

Seu canto de cisne resultou no CD “Terra Esperança”, onde tocou ao lado de conceituados grupos instrumentais paraibanos, como o quarteto de saxofones JPSax, o grupo de cordas Quinteto da Paraíba e a orquestra de trombones Brazilian Trombone Ensemble. O show de lançamento desse CD, que além dos músicos que participaram do trabalho em estúdio teve a participação da Orquestra Sinfônica da Paraíba, resultou em seu único DVD, “Sivuca – O Poeta do Som”, produzido pela sua esposa, Glorinha Gadelha.

Dono de uma vasta discografia, Sivuca é obrigatório aos amantes da música instrumental brasileira. Seus trabalhos mais recentes ainda podem ser encontrados. Além dos dois últimos discos e do DVD, há também o CD em que ele divide o trabalho com o Quinteto Uirapuru, há o divertido “Cada um Belisca um Pouco”, em que é ladeado por outros dois gênios do instrumento: Oswaldinho do Acordeom e Dominguinhos. Outro trabalho não tão recente, mas que ainda pode ser encontrado é o disco “Enfim Solo”, de 1997.

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